평면과 공간 사이에서 발생하는 인식의 어긋남을 다루며, 그 바탕에는 실제로 존재하지 않는 착시의 랜드(land)를 새로 창조해 보려는 시도가 있었다.

2차원 평면인 종이 위에 형상을 새기고, 이를 다시 3차원 벽면과 입체물에 옮긴 뒤, 그 결과물을 이미지로 촬영·프린트함으로써 서로 다른 차원들이 압축된 채 뒤섞인다. “I want to awaken wildly within myself”라는 문장과 그 아래에 적힌 “Always Flatland”는 서로를 밀어내며 나란히 놓여 있다. 여러 겹으로 겹쳐 삐져나온 실자락들은 그 어긋남의 흔적처럼 표면 위에 남는다.

이 겹의 흔적은 관람자가 익숙한 3차원의 질서를 잠시 벗어나, 여러 차원이 압축된 낯선 지각의 층위를 마주하게 한다.

완성되지 않은 형태에는 고유한 종류의 숭고함이 있다.

고대 조각의 흰 대리석과 석고가 완벽한 비례와 이상적 육체에 대한 믿음을 떠받치는 표면이었다면, 여기서는 그 이상을 지우기 위해 의도적으로 검은색을 선택하고, 남겨진 자연의 굴곡과 모든 형상의 출발점인 연필 소묘만을 취했다. 찢긴 캔버스는 평면에서 떨어져 나와 물질이 되고 다시 회화의 표면으로 스며드는 경계에 머무른다. 미켈란젤로의 「노예상」 연작이 그러했듯 형상은 완전히 다듬어진 죽은 몸이 아니라 스스로를 형성하려는 의지의 흔적으로 남는다.

그 결과 형상은 한 번도 완전히 고정되지 않은 채 진동하는, 
살아 있는 신체성과 감각을 드러낸다.